Коллекция видео формируется в ГЦСИ с начала 2000-х годов и включает произведения современных отечественных и зарубежных художников. Большая часть работ из этого собрания неоднократно демонстрировалась на групповых и персональных выставках. Основная задача коллекции — показать наиболее актуальные тенденции отечественного и зарубежного видеоарта. Коллекция видео представляет собой довольно широкий спектр. Прежде всего — авторские работы, которые условно можно разделить на группы: «Эксперимент» (Валерий Айзенберг, Юри Оявер, Марина Черникова, Яков Каждан, Ксения Перетрухина, группы «Синие носы», «Тотарт»); «Медиа» (Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев, «Синий суп»); «Инсталляция» (Даниэла Перего, Владимир Тарасов, группы АЕС+Ф, «Синий суп», «Провмыза»), «Традиция» (Виктор Алимпиев, Юрий Васильев, Леонид Тишков), «Видеоперформанс» («Prigov Family Group»); а также работы, связанные с фиксацией творческого процесса и авторским высказыванием, объединенные в группу «Документация» (например, цикл документальных фильмов Вадима Захарова о художниках).

Круг тем, к исследованию которых обращаются авторы видеоработ из нашей коллекции, необычайно широк. Группа «Синий суп» препарирует метафизическое пространство реальности и переносит полученное знание в визуальный формат. Одна из ее работ — «Озеро» — посвящена, в том числе, преодолению физической характеристики объекта и открытию эмоционального потенциала зрителя. Prigov Family Group в «Облитерирующем омовении» десакрализуют мифологическую систему. Группа «АЕС+Ф» исследует вопросы насилия и его эстетизации. Проблема парадоксального восприятия затронута ее участниками в работе «Лесной царь». Занимательные объекты Владислава Ефимова и Аристарха Чернышева являются центральной темой «Генетической гимнастики» и «Черного пахаря». Леонид Тишков передает собственное внутреннее впечатление детства, рассматривает память как феномен художественного высказывания. Его объекты связаны с материальным воспоминанием. В художественные задачи проекта Виктора Алимпиева «Ода» и работы группы «Провмыза» «Три сестры» входит стремление передать колористический и драматургический элементы художественного текста. Яков Каждан использует стереотип рекламного мыш¬ления и переводит его в художественное пространство, Ксения Перетрухина переосмысляет традиции поп-арта.

Тактика пополнения видеоколлекции состоит в отслеживании наиболее заметных и актуальных выставок, изучении фестивальных программ и предложении сотрудничества художникам и институциям, популяризирующим видеоарт в Европе и США.

В фонде графики ГЦСИ хранятся более 500 различных по технике исполнения произведений. Это рисунки, выполненные карандашом, пером и тушью, акварели, гуаши, пастели – все то, что традиционно объединяется под названием «оригинальные» техники, а также произведения «печатной» графики, включающей в себя различные виды гравюры, офорта, литографию, шелкографию, сериграфию, цифровой принт.

Круг авторов включает 90 имен художников, чье творчество охватывает период с 60-70 годов двадцатого века по настоящее время.

Среди них выдающиеся представители «другого искусства» - Вагрич Бахчанян, Эрик Булатов, Олег Васильев, Михаил Гробман, Александр Ней, Юрий Злотников, Михаил Рогинский, Борис Свешников, Юрий Соболев, Борис Турецкий, Евгений Чубаров, Владимир Яковлев, Владимир Янкилевский. Известнейший фотограф Борис Михайлов представлен в коллекции двумя коллажами.

Традицию «сюжетной картины» продолжают художники, работающие в яркой индивидуальной манере – Николай Андриевич, Владимир Башлыков, Леонид Тишков, Ольга и Александр Флоренские. В коллекции сложилось практически монографическое собрание работ Константина Батынкова, охватывающее период с конца 80-х годов по настоящее время.

Коллекция включает графические работы представителей соц-арта - Леонида Ламма, Леонида Сокова, концептуализма - Никиты Алексеева, Юрия Альберта, Вадима Захарова, Игоря Макаревича, Андрея Ройтера, Юрия Шабельникова; нео-академизма – Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, абстрактного искусства - Сергея Бордачева, Адольфа Гольдмана, Владимира Наумца, наивного искусства - Люси Вороновой.

Экспериментальные формы графического искусства представляют композиции Валерия Орлова из бумаги ручного литья, маскирующиеся под реди-мейд «Формуляры» Александра Константинова, закрашенные фотографии Ольги Чернышевой, а также внушительное собрание офортов Олега Кудряшева, созданных в период с 1974 по 1991 год.

Серия шелкографий «Бумажная архитектура» знакомит с уникальным художественным явлением неприкладного проектирования. В составленную изобретателем этого термина Юрием Авакумовым папку вошли работы Михаила Белова, Александра Бродского, Дмитрия Буша, Тотана Кузембаева, Михаила Лабазова, Ильи Уткина, Михаила Филиппова и других.

Коллекция графики также включает разноплановые произведения Марии Константиновой, Александр Мареева, Гоши Острецова, Александра Панкина, Кирилла Шаманова.

Зарубежные художники в собрании ГЦСИ немногочисленны, но среди них есть такие признанные имена, как Йозеф Кошут, Гюнтер Юккер, Леонардс Лагановскис, Леонхард Лапин и Рауль Меэль.

На сегодняшний день основной фонд отдела живописи ГЦСИ включает в себя около 100 произведений. Большая часть из них поступила в коллекцию в качестве дара.

Самые ранние работы фонда относятся к середине 60х годов. Собрание постоянно пополняется произведениями как признанных мастеров середины столетия, так и талантливых авторов молодого поколения. Так в коллекции центра находятся произведения представителей послевоенного авангарда. Работа «Разбитые яйца» нонконформиста, одного из основоположников Лианозовской группы Оскара Рабина – типичный пример творчества автора. Фонд содержит несколько разноплановых работ родоначальника русского поп-арта Михаила Рогинского, включая более раннюю беспредметную из серии «Кафель» и работы 80х-90х годов, где лирично отражен мир советской Москвы.

Большое внимание Центр уделяет авторам более молодого поколения. В коллекции имеется серия работ одного из самых плодовитых современных художников Константина Батынкова, охватывающих период с конца 80х годов по настоящее время. Художник использует различные материалы - живопись маслом или акрилом на фанере, картоне или бумаге с применением в отдельных случаях техники коллажа. Фонд имеет пару работ из политически ориентированных проектов Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, серию работ Владимира Ситникова «О пропорциях». Наряду с художниками, для которых живописная техника является основным видом творчества фонд так же включает и произведения авторов, работы которых входят в состав инсталляции, как, например, живописные произведения Ольги и Александра Флоренских, являющиеся частью крупного проекта «Русский трофей».

Абстрактная живопись представлена работами Елизаветы Грачевой, Анатолия Жигалова, Дмитрия Гутова, Сергея Шутова, Александра Панкина, Александры Паперно, Магомеда Кажлаева. В более экспрессионистической манере исполнены работы Владимира Ситникова из серии «Девушки и автомобили» и из цикла «Агрессия» Натальи Турновой. Выполненные в стиле комиксов холсты Георгия Острецова из проекта «В процессе» явно апеллируют к творчеству художников американского поп-арта. Мистично-философские работы Александра Шнурова выполнены в монохромной манере. В коллекции так же находятся работы крупнейшего графика Москвы Владимира Башлыкова, фотографа, архитектора, галериста Александра Якута, представителя московского концептуализма Виктора Скерсиса. Всего фонд насчитывает около 30 авторов, работающих в различных техниках.

Фонд фотографии ГЦСИ насчитывает более 800 произведений. Это работы, выполненные как в классической технике фотопечати на фотобумаге, так и в близких к эстетике фото техниках – от фотограммы и полароидных снимков до принта на бумаге и печати на прозрачной пленке.

В собрании представлены серии работ признанных современных фотографов - натюрморты Николая Кулебякина, интерьеры Александра Слюсарева, «фрагменты советских монументов» Игоря Мухина, «портреты» предметов Владислава Ефимова, «парные» снимки Андрея Чежина и другие.

Помимо произведений фотографов, значительную часть фонда составляют произведения художников, которые обращались к фотографии наряду с использованием других техник. Концептуальные серии Вадима Захарова («Слоники» и «Папуасы»), Ежи Трушковски («Работа против абсурда»), Игоря и Светланы Копыстянских представлены в коллекции наряду с повествовательными циклами, такими как «Частная луна» Леонида Тишкова и Бориса Бендикова, «Северный след Леонардо» Александра Пономарева или «Family Forever» Наталии Мали. Различные серии Франциско Инфантэ, выполненные в технике черно-белой фотографии и цветного сибахрома, представляют развитие идеи «артефакта». Алексей Шульгин собирает архивные фотоснимки, сделанные неизвестными авторами на стройках советских учреждений, в серию «Чужие фотографии». В этих работах, созданных в чисто практических целях, художник обнаруживает глубоко художественные качества и помещает снимки в контекст современного искусства.

В произведениях «Песня протеста» Гора Чахала, где полароидные снимки складываются в изображение огненной фигуры, «TV-серия» Анатолия Журавлева (расположенные в длинный ряд крошечные фотографии), отчасти масштабный проект «Казахстан. Голубой период» Елены и Виктора Воробьевых представляют фотографии скорее уже в виде инсталляции. А цветные фотографии Валерия Кошлякова из серии «Альбом путешественника» отличает особая живописная эстетика.

В коллекции присутствуют работы авторов, представляющих самые разнообразные художественные традиции: от произведений наследников авангарда Александра Лаврентьева и Варвары Родченко до работ крупнейших и известнейших художников современности - Олега Кулика, Дэмиена Херста, с одной стороны, и до представителей молодого поколения фотографов, таких как Франк Херфорт, Евгений Казанник, Игорь Крутер, с другой.