VII Всероссийский конкурс ИННОВАЦИЯ. Пост-релизГосударственный центр современного искусства (ГЦСИ) VII Всероссийский конкурс в области Лауреаты из числа номинантов VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ были определены Жюри конкурса 2 апреля 2012 г. и объявлены на церемонии награждения лауреатов, прошедшей 3 апреля 2012 года в Центре дизайна ARTPLAY. СОСТАВ ЖЮРИ VII ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИННОВАЦИЯ:
ПОБЕДИТЕЛИ VII ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИННОВАЦИЯ: Номинация «ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА» Номинация «КУРАТОРСКИЙ ПРОЕКТ» Номинация «ТЕОРИЯ. КРИТИКА. ИСКУССТВОЗНАНИЕ» Номинация «РЕГИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ» Номинация «НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ»
Номинация «ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА» Осуществлена в галерее COLLECTOR, Москва «Большой Город – всегда ТЕRRA INCOGNITA, независимо от того, как долго вы прожили в нем, и насколько хорошо его знаете. Вы изучили его вдоль и поперек, знаете о нем все, но он по-прежнему скрывает в себе тысячи неизвестных и удивительных пространств, большинство из которых вам так и не суждено увидеть. Проект CISTERNA – это попытка выразить и вызвать благоговение перед Большим Городом с его тайными пространствами и бесконечно исчезающим духом». Александр Бродский «Лефевр говорил, что общество возникает и развивается не только в материальном, но в воображаемом контексте городов. Мы учимся видеть во множестве существующих пространств потенциальные места, называемые Лефевром и Фуко «гетеротопическими», которые могут служить основой для экспериментов с различными формами городской жизни. Проект CISTERNA являет собой подобный эксперимент. Художник занимается «производством места» в существующем пространстве цистерны – новым, другим, не трафаретным. Его вмешательство едва ощутимо – несколько белых трепещущих занавесок, развешенных на стенах Collector Gallery. Это место оказывается ничем не заполнено, и это дает нам возможность испытать столь редкое сегодня чувство пустоты, пустоты как формы, в которой искусство пытается выйти за пределы идеологий, установленных смыслов, навязанных ограничений. Пустота – это нечто, отпущенное на простор и потому способное в себя впустить. Впустить новые истории, события, значения и конечно нас, зрителей, готовых испытать иной пространственный опыт». Юлия Аксенова Номинация «КУРАТОРСКИЙ ПРОЕКТ» Осуществлен в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, Москва Масштабный выставочный проект, который стремится подвести итог многолетней дискуссии о проблеме сообщества, и посвящен проблемам коммуникации и различным формам социального взаимодействия. Объединил 35 российских и зарубежных художников, многие из которых в Москве выставляются впервые.
Номинация «ТЕОРИЯ. КРИТИКА. ИСКУССТВОЗНАНИЕ» Номинирована Санкт-Петербургским отделением Российского института культурологии «Книга посвящена советской авангардной фотографии 1920 – 30-х годов, которая рассматривается в контексте трансформации модернизма. Работая с конкретным материалом, Фоменко выходит на важные обобщения, касающиеся сущности модернистского искусства и эволюционных процессов, вследствие которых в разные периоды на первый план выдвигались аспекты фотографической техники, соответствовавшие актуальным задачам авангарда. От исследования предпосылок валоризации фотографии в модернистском искусстве автор переходит к описанию поэтики фотоавангарда, а завершается работа глубоким анализом взаимоотношений между поздним авангардом и официальным искусством сталинского периода. В ходе исследования автором формулируется единая теория развития авангардного искусства, в которой акцентируется значение фотографической техники и установки на ее инструментальное использование. Другая важная особенность книги состоит в том, что она вводит в оборот идеологическую и теоретическую составляющую производственного искусства – тексты Арватова, Чужака, Третьякова, Кушнера, которые оказываются актуальными по сей день. В книге преодолевается «раскол» между морфологическим и социологическим подходом и вырабатывается методология, адекватная своему предмету – авангардному движению, действующему на пересечении искусства, политики и технологий». Номинация «РЕГИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ» Балтийский филиал Государственного центра современного искусства (Калининград, Россия) совместно с Центром современного искусства «Уяздовский Замок» (Варшава, Польша). Цель проекта – художественное исследование сложной и многообразной реальности Восточной Европы. Калининград – российский анклав, окруженный территорией Евросоюза, является особым случаем в политических реалиях Восточной Европы, географии ее памяти и идентичности. Авторам предлагалось художественно интерпретировать город, создав альтернативную карту территории, на которой были бы отражены переплетения истории города и нарративов различных народов, пласты памяти и материальные свидетельства присутствия в этом месте иных культур, политических систем и экономических порядков. Проект объединяет работы польских и калининградских авторов на тему реальности, очерченной понятием «анклав». Предметом выставки выступают не только произведения, затрагивающие географическую и историческую специфику места, но также художественные практики, работающие с вопросами изоляции, вынужденного и добровольно одиночества и оторванности. Приглашенные польские авторы на протяжении месяца работали в Калининграде в формате «арт-резиденции», знакомясь с уникальным контекстом места. Номинация «НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ» В работе «Быстрые и неистовые» Таус Махачева рассматривает ряд социальных изменений, связанных с особенностями функционирования медиа в современном мире, погружаясь в субкультуру стритрейсеров (уличных гонщиков), которые устраивают несанкционированные соревнования на новом скоростном шоссе, соединяющим город Махачкалу (Республика Дагестан) с аэропортом. Каждую субботу с 12 до 3 часов ночи одетые в черное мужчины собираются в заранее оговоренном месте, чтобы поучаствовать или посмотреть на гонки. Пассивное или активное участие в нелегальных заездах автоматически становит ся знаком принадлежности к «эксклюзивному», закрытому сообществу и символически наделяет его членов характеристикой «настоящий мужчина». Для «настоящего мужчины» машина – продолжение его самого, и подтверждением этому может считаться особое внимание стритрейсеров к дизайну и техническому совершенствованию автомобиля. Чтобы быть принятой сообществом, Таус Махачева тоже «тюнингует» свою машину – покрывает внедорожник чехлом, сшитым из найденных на барахолках старых советских шуб. Несмотря на то, что гонка, в которой планировала участвовать художница, не состоялась из-за приезда полиции, артистическое вмешательство в городскую среду произошло. В зоне напряжения между постановочной рекламной фотографией «прокаченного» автомобиля и документальным видео, снятым во время поездок по городу, задается вопрос о возможности быть свободным от идеологизированных и навязанных медиа-образов. Алексей Масляев
Номинация «ЗА ТВОРЧЕСКИЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» С 1979 года Игорь Макаревич и Елена Елагина принимали участие в акциях группы «Коллективные действия». С 1990 года большинство проектов они осуществляют совместно, разработав новый визуальный язык для собственной версии концептуализма. Презентации таких крупных проектов-инсталляций, как «Передвижная галерея русских художников», «Жизнь на снегу», «В пределах Прекрасного», «Грибы русского Авангарда», «Человек деревянный», «Русская Идея», «Общее Дело»,«Неизвестные разумные силы», неизменно становились заметными событиями московской и интернациональной художественной сцены. Ретроспективная выставка «В пределах прекрасного» (Третьяковская галерея, 2005-2006) продемонстрировала эстетическую изощренность и безусловную художественную убедительность, а также высочайший уровень мастерства этого арт-тандема. Работы Макаревича и Елагиной демонстрировались более чем на 200 персональных и групповых выставках, в том числе: «Warszawa –Moskwa/Москва – Варшава», «Москва – Берлин. 1950-2000» в Москве и Берлине, а также «Россия!» в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Номинация «ЗА ПОДДЕРЖКУ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА РОССИИ» Свою масштабную художественную деятельность Зураб Церетели сочетает со столь же обширной общественной деятельностью в России и за рубежом. В 1997 году он был избран президентом Российской Академии художеств. Академия сохранила свою приверженность художественным традициям и одновременно приветствовала инновации в искусстве. Под руководством Зураба Церетели и по разработанной им системе началась работа по развитию в России академического художественного образования. Крайне важным для поддержки и популяризации российского современного искусства стало создание Зурабом Церетели в 1999 году Московского музея современного искусства – первого в Россиии государственного музея, специализирующегося на искусстве XX – XXI веков. Зураб Церетели внес в этот проект личные средства и передал музею коллекцию произведений искусства XX века, насчитывающую более 2 000 работ. Зураб Церетели стал первым директором музея. Выставочная программа ММСИ, у которого сегодня уже 4 филиала, направлена на максимально разнообразное представление визуальной культуры XX – XXI веков. Ежегодно музей осуществляет множество выставочных проектов: дебютные показы начинающих авторов, концептуальные экспозиции, международные фестивали, ретроспективы известных мастеров. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ VII ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИННОВАЦИЯ ИННОВАЦИЯ ВСТРЕЧА С ЛАУРЕАТАМИ VII ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИННОВАЦИЯ. ИТОГИ КОНКУРСА ВЫСТАВКА РАБОТ НОМИНАНТОВ VII ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИННОВАЦИЯ Дополнительная информация
Читайте о VII Всероссийском конкурсе ИННОВАЦИЯ: |
Последние новости конкурса ИННОВАЦИЯ |